Georges Seurat

Georges Seurat, Presentation, Av: Alicia Rugner

Konsthistoria

I skolan ska vi börja arbeta med temat konsthistoria och vi ska välja en känd konstnär och en av konstnärens målningar att fördjupa oss i.

Jag har valt konstnären Georges Seurat och hans målning "En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte".

Tema Porträtt

   

Vi har jobbat med tema porträtt i skolan, vi fick fria händer och jag fick själva komma på vad jag skulle arbeta med. Det var först svårt att komma på vad jag ville göra och av vem jag ville göra porträttet av. Men efter mycket tänkande kom jag på att jag ville göra en ansikts skulptur i 3D samt att med hjälp utav olika färger och filter bevisa att man med olika färger kan få samma bild att förmedla olika känslor. 

Min bästa vän Caroline erbjöd sig att jag kunde göra skulpturen av henne, så det har jag gjort.

Utförande:

Jag använde mig av ett frigolit block som grund i mitt arbete. Med en kniv skulpterade jag ut ansiktets form och uppbyggnad. Jag tycker att frigolit var ett bra och enkelt material att arbeta med för jag fick lätt fram de former jag ville ha.
Nackdelarna med att jobba med frigolit är att det smular mycket så man får städa mycket efter sig eller göra som jag gjorde och skulptera med en låda under så nästan allt smul hamnar i den.

Efter att jag fått fram ungefär den ansiktets form som jag ville så täckte jag hela frigolit ansiktet med ett lager av lera. Med leran formade jag också till näsan, kindbenen och hakan. Näsan var den som tog längst tid att få fram för jag ville få den så lik Carros näsa som möjligt.
Nackdelarna med att arbeta med materialet lera var att den på vissa ställen sprack medans den torkade så jag fick fylla i sprickorna med mer lera efteråt.

När leran torkat ordentligt och jag hade fått en slät yta så färglade jag ansiktet med de färger som jag själv fått blanda fram för att få den så lik Carro som möjligt. Det var ganska svårt att få fram de rätta färgerna.
Själva skulpturen är nu färdig.

Jag tog ett kort med mobilen som jag sedan förde över till datorn där jag bearbetade två bilder på min skulptur rakt framifrån i fotoredigeringsprogrammet Photofiltre. Mitt mål var att få bilderna att att förmedla känslorna Ledsen/Dyster och Glad.

Resultat:

                                                                                                                                                               Min skulptur                                                             Caroline

                                               

              Ledsen/Dyster                                                              Glad

   

Reflektioner/Utvärdering:

Jag tycker att jag lyckades skapa det jag tänkt och planerat från början. Resultatet blev ungefär så som jag trodde så jag är nöjd med mitt arbete.

Jag tycker att jag fick fram en bra form på ansiktet och jag blev speciellt nöjd med näsan för den blev ganska lik Carros, jag fick också fram ungefär rätt färger.
Skulpturen blev inte så jätte lik Carro men det hade jag inte väntat mig heller, men jag tycker att man kan se en viss likhet och det är jag nöjd med.
Något som jag skulle vilja ändra är riktningen på munnen och ögonbrynen för jag tycker att skulpturen ser ganska ledsen ut, om jag hade ändrat lite så kanske den hade sätt gladare eller mer neutral ut.

I mina bearbetade bilder så tycker jag att jag fick fram rätt känsla i färgerna. Min dystra/ledsna bild tycker jag blev bäst för färgerna och ansikts uttrycket passar bra ihop och ger en ledsen känsla.
Den glada bildens färger blev också bra men den blev inte att se så glad ut på grund av att skulpturen har en ganska ledsen min.
Jag gjorde ett ganska svårt val att använda ett ansikte som mall för att visa hur man kan förmedla olika känslor med samma bild för ett ansikte tolkar vi mest på dess min och uttryck.
Men man kan ofta se på tex i filmer att dom använder olika filter och belysning för att få fram olika känslor.

Tvåpunktsperspektiv

I början tyckte jag att det var väldigt svårt att förstå hur man skulle rita en bild i tvåpunktsperspektiv. Jag försökte länge med altanen under balkongen men lyckades inte så bra.
Jag började om med min bild några gånger innan jag fick iden att titta på den första bilden som jag ritade under genomgången om tvåpunktsperspektiv. Jag använde mig av den som en mall och påminnelse om hur jag skulle rita.

(Genomgångs bilden)

 

Jag började om från grunden och startade med att rita horisonten som ett vågrätt sträck tvärsöver pappret. Sen så ritade jag en lodrät lite kortare linje ungefär på mitten av pappret som skulle bli husets gavel (hörn). 

Bilden såg nu ut som ett kors.

Jag drog sträck mellan horisontens och gavelns yttre spetsar och drog ännu ett sträck där jag tyckte att huset skulle sluta och börja så att det blev lagom stort och suddade ut de linjerna som inte skulle vara med i bilden. 

Taket gjorde jag genom att rita ett kors på husets kortsida. Där linjerna möttes drog jag ett rakt sträck så långt upp som jag ville att taket skulle vara högt. Sen så drog jag sträck mellan den nya linjen och husets kanter. Från den nu trekantsliknande toppen drog jag en linje till horisonten och suddade ut en bit av sträcket så att den inte skulle bli för lång.

Jag hade nu själva grunden till huset färdigt.

Det två altanerna och balkongen ritade jag på ett ungefär likadant sätt som husgrunden, fast jag utgick då från huset och inte gavel sträcket.

 

Jag ritade massor av detaljer som blommor, fåglar, fönster, träd, flygplan, lampor och berg för jag tycker det är så roligt och att bilden blir mer levande och verklighetstrogen.

Det stora runda fönstret på husets kortsida tog jag inspiration från ett fönster som jag har i mitt hus, jag tycker det är fint och lite udda och det var därför jag valde att rita det på min teckning.

Jag valde att rita tätare och mörkare tegelplattor runt fönstren och dörrarna som en fin inramning men också för att det framhäver dom.

Jag tittade i en trädgårds tidning för att få hjälp med hur olika blommor ser ut. 

 

Det jag tog med mig från Frank Lloyd Wrights arkitektur var pelarna till balkongen som jag gillade väldigt mycket. På pelarna ritade jag en växt som påminner lite av de statyer som Frank Lloyd Wright har på några av hans pelare.

 Jag gjorde husen av tegel som liknade de han hade till sitt hus.

 

Bakgrunden gör att hela bilden får en fridfull och lugn känsla men som ändå har liv i sig p.g.a. flygplanet och fåglarna.

 

Ett tips till alla som vill rita tvåpunktsperspektiv är att börja med hus basen och vänta med att göra detaljer och tillbyggen.

Natur bilder

 

Dessa två bilder tog jag med min mobil när jag var ute och gick med min hund.

Jag tog då väldigt många bilder, men jag tyckter att dom här blev finast. Jag kunde inte välja bara en bild så det fick bli båda.

 

Den första bilden valde jag för att bladet med hjärtat i fick en så fräck ljusgrön färg och att bakgrunden blev vackert spräcklig, med den blå himlen som tittar fram mellan bladen.

Bilden känns mystisk och busig för att det är så många olika former.

 

Den andra bilden är mörkare och mer enfärgad så jag blir lugn när jag ser på den.

Regnbågen i mitten ger bilden mystik och liv, utan den så hade bilden varit väldigt mycket tråkigare.

Arkitektuppgift

Det här huset är designat av den amerikanska arkitekten Frank Lloyd Wright. Det var hans hem och studio. Han levde mellan 1867-1959.
Anledningen till att jag blir inspirerad av hans arkitektur är att jag gillar de kantiga formerna tillsammans med pelarna och skulpturerna i mitten. Husets gråa tegel plattor och trädens gröna färg passar bra ihop och ger ett fulländat intryck.

Utvärdering av gipsmask

När vi först fick denna uppgiften så skulle vi rita en tankekarta om hur vi har tänkt kring vår mask och hur den skulle bli att se ut. Då jag inte kom på hur min mask skulle se ut började rita lite ur huvudet. Jag började med öronen som blev väldigt kantiga och karaktäristiska, dom blev sedan min riktlinje och jag fortsatte med den stilen och gjorde kantiga ögon, kantig mun och kantig panna.
När jag sedan såg på mitt improviserade resultat så kunde jag inte riktigt utskillja om figuren på bilden var god eller ond så då valde jag att fortsätta på det spåret och skulle försökta göra så att man inte kunde se om slutresultatet var god eller ond häller.

Då vi sedan började göra gipsmasken så skulle vi lägga oss ner på ett bord och så skulle någon kleta på massor av gips i ansiktet så att masken fick samma form ens ansikte.
Sedan när gipset tråkat så kunde jag börja med öronen. Då började jag med att klippa ut öronens form i ett ganska hårt papper. Jag satte dit dom där jag villa ha dom på masken med hjälp av gips och sedan när det gipset hade torkat och öronen satt fast så täckte jag resten av pappret med gips.
Jag fyllde även kinderna med mer gips så att dom blev större och byggde upp nästippen så att det inte var något hål där.
När jag var klar med maskens form så var det dax att börja måla. Då jag valde färgerna så försökte jag tänka på att masken skulle kunna vara både god och ond. De första färgerna som jag valde var lila och ljusblå för att jag tycker att dom skulle kunna vara sådana färger som är ganska svåra att sätta i ett speciellt fack. Men när jag la på den tredje färgen som var limegrön så blev masken att se väldigt slug ut. Detta kan bero på att när jag ser limegrönt så tänker jag på gift.

När jag hade målat färdigt så tyckte jag att något fattades och ritade då till prickar runt ögonen och ritade en svart linje där två färger möttes.

.
Det färdiga resultatet blev på ett ungefär så som jag hade tänkt från början med undantag från att när jag la på färgerna så blev den mer ond en god. 

Ett tips till er som vill göra en gipsmask är att lägga på två lager färg för att då blir färgerna tydliga och det blir inte så mycket vita prickar.